Présentations de différents projets réalisés en cours à l'Institut Supérieur des Arts Appliquées de Rennes.
SUJET : Autour de la notion d'architecture de matière et de l'espace , il fallait au travers de "PRÉSENCE" appréhender la notion d'espace construit, formaliser une intention et une émotion personnelle en volume.
L'architecture transcende le concret pour exprimer une présence unique. Chaque édifice, par sa forme et sa fonction, évoque une atmosphère singulière. La présence s'établit dans la manière dont les structures interagissent avec leur environnement, capturant la lumière et encadrant des perspectives saisissantes. C'est cette présence qui donne vie aux espaces, créant une connexion profonde entre l'homme et son cadre bâti. Chaque détail contribue à une expérience sensorielle, invitant à une immersion mémorable.
Notre vision de la construction repose sur la composition de trois dômes en bambou, dont deux sont positionnés verticalement et un troisième, inversé. Ce lieu que nous avons conçu se présente comme un espace de détente en plein air. Les rayons du soleil filtrent à travers les branchages de bambou, offrant ainsi un cadre à la fois ombragé et baigné de lumière pour profiter pleinement de l'extérieur. Pour rendre l'expérience encore plus agréable, nous envisageons d'installer des transats ainsi que des tables de pique-nique à disposition des visiteurs.
MATÉRIAU
L'utilisation du bambou dans la construction offre une esthétique unique et une connexion harmonieuse avec l'environnement. Le bambou est un matériau durable, léger et flexible, ce qui en fait un choix idéal pour créer des structures organiques. L'effet de transparence peut être obtenu en utilisant des panneaux de bambou séparé par des espaces, permet à la lumière naturelle de pénétrer dans les espaces intérieurs.
maquette final du projet présence
maquette final du projet présence
dessins du projet :
La photographie devient le langage visuel de l'architecture, préservant sa grandeur et son essence au fil du temps. Chaque cliché est une narration visuelle, révélant les subtilités des lignes, des textures et des volumes. Le photographe, tel un architecte de lumière, sculpte avec son objectif, capturant l'âme des bâtiments. La photographie transcende les limites spatiales, permettant de découvrir des détails imperceptibles à l'œil nu, offrant une nouvelle perspective et magnifiant la beauté intemporelle de l'architecture. L'architecture contemporaine, audacieuse et visionnaire, transcende les frontières du conventionnel. Elle repousse les limites de la créativité en mariant fonctionnalité, durabilité et esthétique. Les lignes épurées et les formes géométriques s'entremêlent pour créer des édifices à la fois impressionnants et fonctionnels. L'utilisation novatrice des matériaux, tels que le verre, l'acier et le béton, donne naissance à des structures emblématiques qui défient les attentes. Cette architecture évolutive, adaptative aux besoins changeants de la société, s'inscrit dans un paysage urbain en perpétuelle mutation, façonnant notre environnement et captivant notre imaginaire. Elle incarne l'esprit progressiste et la capacité humaine à repousser les frontières de l'ingéniosité.
PERSPECTIVE
Jouant avec la profondeur, la perspective crée des scènes dynamiques où chaque élément trouve sa place dans un récit visuel captivant. La perspective donne vie à la dimension, révélant la grandeur des paysages ou l'intimité des détails architecturaux. C'est une danse entre le premier plan et l'arrière-plan, offrant une immersion visuelle qui éveille les émotions et donne vie à l'image fixe.
réalisations de photos en cours de photographisme de bâtiments contemporains de façade et en perspectives
Dessins sur le bâtiment du Centre Culturel de Oscar Niemeyer
Le Cultural Center conçu par Oscar Niemeyer est une merveille architecturale aux lignes fluides et audacieuses, émergeant comme un hommage à l'art et à la culture. Ses formes organiques et ses courbes gracieuses défient la rigueur géométrique conventionnelle, offrant une symphonie visuelle. Les espaces intérieurs et extérieurs se fusionnent harmonieusement, créant une atmosphère d'ouverture et d'inspiration. Les vastes surfaces de verre permettent à la lumière naturelle de danser à travers les espaces, tandis que les formes courbées évoquent une continuité fluide entre l'architecture et son environnement. Ce monument, empreint de l'esthétique distinctive de Niemeyer, demeure un hommage immortel à la beauté et à la créativité architecturale.
J'ai opté pour ce bâtiment en cours de dessin qui m'a captivé par ses courbes saisissantes et son esthétique géométrique remarquable. Son design unique a suscité mon intrigue et mon intérêt.
SUJET : L'objectif est de passer de la surface plane du papier à un objet en volume. La démarche consiste à explorer le design d'objet, de l'expérimentation initiale jusqu'à une proposition finale, en définissant l'usage de cet objet.
La cloison est bien plus qu'une simple séparation, elle devient une interface subtile et fonctionnelle dans un espace architectural. Utilisée avec ingéniosité, elle montre un jeu de lumière et d'intimité. Ces parois délimitent sans enfermer, offrant des jeux de transparence qui tamisent la lumière naturelle, créant ainsi des ambiances changeantes au fil des heures. Ainsi, la cloison devient non seulement un élément structurel, mais également un élément artistique, modelant l'ambiance et la perception de l'espace avec une subtile élégance.
MATÉRIAU UTILISÉ POUR LE PROJET:
Le papier est un matériau de la vie courante. Il est recyclable, facile à produire, à se procurer et est
peu onéreux. Sa fabrication peut être artisanale ou industrielle. On le retrouve donc tant dans
l’architecture traditionnelle japonaise (Shōji) que dans les ailes d’un satellite.
Dans le domaine de l’architecture d’intérieure, le papier se développe en France au XVIIIe siècle avec l’importation de la technique du papier dominoté (ancêtre du papier peint) pour orner les intérieurs de la noblesse.
échantillon échelle 1 cloison
maquette
mise en situation cloison
